Das lebende Rezeptbuch schafft Momente des gemeinsamen Zubereitens von Essen und des Wiederaufbaus von Erinnerungen für die diasporischen Gemeinschaften der Anden im Kontext der Vertreibung. Es arbeitet dabei mit der tiefen und vitalen Verbindung zu Land und diasporischer Kultur in der Toskana und der Verbindung zum Rhythmus der Erde in der Quechua-Kultur. Daniela Zambrano Almidón hat indigene Mais-, Chili- und Süßkartoffelsorten gepflanzt, die im Garten der Villa Romana verteilt sind. Diese Pflanzen werden in gemeinschaftliches Lernen, Essen und Feiern der Quechua-Gemeinschaft einfließen, „wo die Hauptdarsteller die Gerichte unserer Großmütter sind und wo Erinnerungen unsere Verbindung zu unserem Land und zu unseren Geschwistern wiederbeleben, die zurückgeblieben sind, um unsere großartige Mutter zu verteidigen“. Das Projekt endete in einem Pachamanca, einer kollektiven Mahlzeit, die in einem unterirdischen Erdofen zubereitet wird.

Durch Momente des Teilens — basierend auf dem quechuanischen Konzept von Ayni als Praxis der Gegenseitigkeit und Vernetzung — untersucht das lebende Rezeptbuch, wie man affektiv und politisch eine Verbindung zum Land für migrantische Familien wieder aufbauen und dies auch in Zukunft fortsetzen kann. Gleichzeitig verfolgt das Projekt die Kolonialisierung von Land, Menschen und Pflanzen durch die Transplantation von Mais und Tomaten aus den Anden nach Europa — und speziell in die Region um Florenz — sowie den Verlust von Erinnerungen, die mit diesen Pflanzen verbunden sind. 

Daniela Zambrano Almidon ist eine peruanische Quechua-Forscherin und interdisziplinäre Künstlerin mit Erfahrung in künstlerischen Projekten und Forschungen zur Populärkultur der Anden-Amazonien in Peru, zu Migration, Interkulturalität und Erinnerungskultur. Sie hat einen Bachelor in Plastischer und Bildender Kunst von der Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú und einen Master aus dem Programm „Kunst im Kontext“ an der Universität der Künste in Berlin. Im Jahr 2023 nahm sie an der Singapur Biennale teil. Sie ist an zahlreichen Projekten beteiligt, die auf partizipativen Praktiken, künstlerischer Forschung sowie Interventionen im öffentlichen Raum und in Museumseinrichtungen basieren: Seit 2011 arbeitet sie mit dem EnredLanita Project an der Erforschung von Textilkunst. Sie ist Direktorin des Projekts „Tejiendo Caminos“, eines dezentralen interkulturellen Kunstprojekts, das 2014 zusammen mit GemeinorganisatorInnen, regionalen Umweltaktivisten und KünstlerInnen gegründet wurde. Sie ist auch Gründerin des Ashlanqueras Collective, einem Labor für Interventionen im städtischen öffentlichen Raum in Lima. In Berlin arbeitet sie an Projekten des Kulturmanagements, der Vermittlung, der interkulturellen Pädagogik und der partizipativen Kunst.

Als Reaktion auf die Vertreibung chinesischer BauerInnen von ihren Farmen in Prato bringt Orto Continuo Pflanzen aus diesen Farmen zusammen, die gewaltsam zerstört wurden oder die ständig in der Gefahr sind, beschlagnahmt zu werden. Das Projekt soll den demagogischen Kreislauf institutioneller und medialer Gewalt aufdecken, der dieser Praxis zugrunde liegt. Das Projekt untersucht, wie Behörden und Medien die Kultivierungspraktiken von migrantischen Gemeinschaften als “invasiv” darstellen, parallel zur gewaltvollen Konstruierung von Andersartigkeit und Alterität von „invasiven“, „fremden“ Pflanzen in Italien. 

Die Installation ist Teil einer größeren Forschungsarbeit, in der Leone Contini die Landwirtschaft in verschiedenen Gemeinden untersucht hat, die ein diasporisch-biokulturelles Gedächtnis am Leben erhalten und Grundnahrungsmittel herstellen — von chinesischen Landwirten in der Toskana über die bengalische Landwirtschaft rund um Palermo bis hin zu den Arbeitergärten in Lyon, wo die Artenvielfalt aus verschiedenen Regionen seit Jahrzehnten zusammenlebt. Auf diese Weise schafft der Orto Continuo einen Raum für ein kreatives Zusammenleben der Geschichten und Bewegungen der Pflanzen und ihrer Bewahrer.

Leone Contini studierte Philosophie und Kulturanthropologie an der Universität Siena. Seine Forschung bewegt sich an der Schnittstelle von Anthropologie, Ästhetik und Politik. Zu seinen Medien gehören lecture performances, kollektive Interventionen im öffentlichen Raum, textuelle und visuelle Erzählungen und Zeichnungen.

Seed Bunch ist ein samenzentrierter Garten und eine performative Saatgutbibliothek. Durch die Einrichtung eines Gartens in der Villa Romana, der rund um die Zyklen und den Austausch von Samen konzipiert wurde, machen wir uns die ontologische Relationalität des Samens zu eigen. Das Sammel-, Lager- und Verteilungssystem, die Saatgutbibliothek, manifestiert sich in regelmäßigen Abständen rund um den Garten, bei denen die verschiedenen Zyklen der beteiligten Arten beobachtet werden. Indem wir das Gärtnern auf Samen ausrichten, versuchen wir, eine transversale Beziehung zwischen Mensch und Umwelt herzustellen, in der die menschliche Handlungsfähigkeit nicht als formaler technischer Prozess zum Ausdruck kommt, sondern sich dynamisch in und zusammen mit dem Garten entwickelt. Über ein anthropozentrisches und eurozentrisches Verständnis von Archiven und Infrastrukturen hinausgehend, erarbeiten wir diese lebendige Bibliothek durch regelmäßige material-diskursive kollektive Momente, die sich auch mit der ambivalenten Bedeutung von Samen auseinandersetzen. Samen stellen sowohl den Anfang als auch das Ende von (Lebens-)zyklen dar. Ästhetisch wird der Garten so zu einem kraftvollen und umfassenden Schauspiel von Freiheit, Verstrickung, Kooperation und Co-Kultivierung heranwachsen. Wir hoffen, dass ähnliche Gärten an verschiedenen Orten entstehen, sodass aus dem Seed Bunch ein translokales Netzwerk der Saatgutpflege und des Samenaustauschs wird.

Seed Bunch ist tief geprägt von der Arbeit der Künstlerin Zayaan Khan zum Verständis von Samen nicht als Objekte sondern als Beziehungen. Der Garten wurde mit Leone Contini entwickelt und mit der Villa Romana Preisträgerin Monai de Paula Antunes entworfen. Im ersten Jahr seiner Bewirtschaftung wächst der Garten aus Saatgutspenden der KünstlerInnen Marleen Boschen, Katia Colaianni, Leone Contini, Jermay Michael Gabriel, Gabriella Hirst, Antje Majewski, Monaí de Paula Antunes, Åsa Sonjasdotter, Daniela Zambrano Almidón.

Seed Bunch ist eine wachsende kollektive Initiative — melden Sie sich unter office@villaromana.org, wenn Sie daran interessiert sind, am Austausch und Storytelling rund um Samen teilzunehmen, entweder in persönlichen Veranstaltungen oder aus der Ferne über unsere Telegram-Gruppe.

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Wie kann ein KünstlerInnenhaus zu einem Ort für gemeinschaftliches Heilen und Lernen von Pflanzen werden? Ausgehend von der bereits existierenden Biodiversität im Garten der Villa Romana haben wir einen medizinischen Garten geschaffen: einen Heilgarten für die menschlichen und nichtmenschlichen BewohnerInnen der Villa. Mit dem Expertenwissen der Agronomin Isabella Devetta haben wir die Biodiversität des Gartens beobachtet und die bereits existierenden Pflanzen mit medizinischen Eigenschaften bestimmt. Im Sommer 2023 haben wir zusammen mit den ansässigen KünstlerInnen und den vielen eingeladenen Gästen und PraktikerInnen der Villa eine Pflanzenliste und einen Entwurf für eine Gemeinschaftsapotheke entwickelt. Wir untersuchen die Gründe, die uns dazu bringe, uns an Pflanzen zu wenden — Stress, Angst, Schmerzen, Verdauung, Schlaf — und wollen einen Raum schaffen, der sowohl eine ästhetische Erfahrung von Zugehörigkeit als auch einen Raum für kollektive Zusammenkünfte und praktisches Lernen von Pflanzen und Menschen mit pflanzenmedizinischen Kenntnissen schafft. Seit Frühjahr 2024 nutzen wir diesen Garten aktiv, und teilen Wissen rund um die Pflanzen mit dem Publikum und den Besuchern der Villa Romana.

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