Aber auch, um Verletzlichkeit und Zweifel anzunehmen. Und um eine nicht-universelle Agenda zu formulieren, die immer situiert ist und niemals von epistemologischen Vorurteilen überschattet wird.

Geleitet von zeitgenössischem kunstkritischen und künstlerischen Denken vernetzt sich die Villa Romana überdies mit akademischen Institutionen und Einrichtungen mit einer ähnlichen progressiven Kunstauffassung und Vision eines (weiterhin) bewohnbaren Planeten. Das Programm birgt diskursive und performative Formate, (digitale) Residenzprogramme, Ausstellungen, Klang und Klangerfahrungen, Radio, Digitalisierung, das Auf- und Abbauen von Archiven, digitale Netzwerke und Bildungsplattformen und konzentriert seinen Fokus und seine Ausrichtung auf Formen und Praktiken von:

1. Häuslichkeit und Geselligkeit

Die Dichterin Harmony Holiday schreibt, dass „Wiedergutmachung im Körper anfängt“. Wir entwickeln die Villa Romana von der Erfahrung des Lebens und der Gemeinschaft in einem domus aus und gestalten eine andere Vorstellung von Häuslichkeit und Zusammensein. Das Haus selbst ist der Ausgangspunkt, von dem, konkret und lokal, Gastlichkeit und Zugehörigkeit, Häuslichkeit und Pflege gedacht werden, aber ebenso die Zusammenhänge von Zerstörung und Wiederherstellung, Ökologie und Welten jenseits des Westens.

Mehr als ein Jahrzehnt lang habe ich mich bei dem unabhängigen Kunstraum SAVVY Contemporary in Berlin mit der Bedeutung von Geselligkeit, Gastlichkeit, Care-Arbeit und Commoning befasst. Mit meinen Kolleg*innen setzen wir uns dafür ein, das Häusliche von Formen der Ausbeutung und Unterwerfung/Domestikation zu lösen und stattdessen Visionen von nicht-normativer häuslicher Solidarität zu gestalten, die sich auf Prozesse des Schaffens von Zuhause im Umfeld von Migration und Diaspora konzentrieren und alternative Praktiken des Daseins auf diesem Planeten und des Zusammenlebens aller Lebewesen entwickeln. Eine Möglichkeit, in einer Welt zusammenzufinden, die uns isoliert, wiederherzustellen, um wieder ganz zu machen, und zerrissene Welten und polarisierte politische Vorstellungen wieder zu verbinden, auf einem von einer globalen Krise der psychischen und öffentlichen Gesundheit verwüsteten Planeten.

Einer der ersten Schwerpunkte des Projekts liegt deshalb auf der Gestaltung des Hauses als gastlicher Bereich, der die Rolle von Teamwork, Essen und Kochen, Zusammenleben, Nachhaltigkeit, Körperlichkeit und Gastlichkeit ernst nimmt. Wir haben eine Reihe von Künstler-Workshops und geselligen Formaten eingeführt, in deren Mittelpunkt die Küche in der Tradition der Kitchen Table Talks und radikale solidarische feministische Praktiken stehen, die rassistische, homophobe und patriarchalische Normen in Frage stellen. Damit soll außerdem die Bedeutung des wundervollen Gartens der Villa als Labor für ökologisches Denken und organische Zusammenarbeit jenseits kapitalistischer Arbeit bekräftigt werden.

Die Bedeutung der Villa als Zuhause und Wohnort für die Künstler*innen und das Team ist ein wesentlicher Teil ihrer Identität und ihres Lebens. Dieses Programm bringt Reflexionen über das Zusammenleben zum Ausdruck und beschäftigt sich mit der Bedeutung von Essen und Teilen, von Erzählen und gemeinschaftlichem Engagement und der feministischen Auffassung von Familie in einem weiteren Sinne. Dabei spielen die Bewohner*innen der Villa und ihre Familien eine zentrale Rolle, da die Villa Romana den Aufenthalt von Künstler*innen mit Kindern, insbesondere Frauen, begrüßt und sich auf Kinderfürsorge, Bildung und Lernen als wesentliche Säulen fokussiert. Durch die Etablierung der Residenz als kritische Institution, die Künstler*innen in ihrer schwierigen Mutter- und Elternrolle unterstützt, möchten wir eine Infrastruktur für die alltägliche Gemeinschaft häuslicher Solidarität schaffen. Eine, in der sich Wissenszugang jeden Tag durch die Verbreitung inklusiver Formen der Programmgestaltung, Entfaltung und Verbreitung konkretisiert, die Neurodiversität, Krankheit, physische Hindernisse und andere Arten von Beeinträchtigung und Herausforderung akzeptiert.

2. Unruhestiftung

Ein zweiter Schwerpunkt ist die Rolle von Unruhestiftung und hat mit der problematischen Faszination für die europäische Antike und der epistemischen Gewalt der westlichen Kunstgeschichte zu tun. A House for Mending, Troubling, and Repairing stellt das Problem der Kanonisierung und Dekanonisierung im Westen in den Mittelpunkt und fördert Forschung und künstlerische Praktiken, die die europäischen, modernen und weißen epistemologischen Paradigmen in Frage stellen und neu denkt. Die Villa Romana befindet sich in einer Stadt, die weltberühmt ist für ihre Renaissance-Kunst und ihr Kulturerbe, und gleichzeitig der Mittelpunkt einer von unten kommenden Bewegung für die Anerkennung Schwarzer Geschichte und nicht-weißer Agency ist, angeregt von engagierten Aktivist*innen und faszinierenden Gelehrten. Florenz ist zur einer Stadt geworden, von der aus sich die Black History Month-Bewegung in Italien ausbreitet und an eine umfassendere Anerkennung der Bedeutung Schwarzen Lebens in Europa und der Welt anknüpft. Die Villa Romana arbeitet mit den Initiatoren des Black History Month Florence und mit dem Kulturzentrum The Recovery Plan zusammen und ist Partnerin anderer Gemeinschaften, die an alternativen Maßstäben dafür arbeiten, wie die Kunstgeschichte in Florenz und Italien erzählt wird.

Italien ist berühmt für seine antiken Ruinen, während es die schmerzhafte Zerstörung seines gegenwärtigen Ökosystems und sozialen Gefüges erlebt. Ruinen sind nicht nur Trümmer untergegangener Reiche; sie sind auch dauerhafte Zeichen der korrosiven Toxizität, die sich in der Geschichte des Westens abgelagert hat. Italien ist voll von Denkmälern seiner „weißen“ Klassik und christlichen Antike, aber auch von Ruinen des Kapitalismus und misslungenen, zubetonierten Stadtzentren und Vorstädten; von verlassenen süditalienischen Dörfern und von Städten, die Erdbeben verwüstetet haben und noch immer auf Maßnahmen der Regierung warten. Anstatt die Ruinen mit nostalgischem Blick als Kulturerbe zu betrachten, wollen wir uns des Lebens inmitten der sozialen Zerstörung annehmen. Die kapitalistische Verlassenheit und soziale Zerstörung sind nicht nur ein globales Phänomen, sondern auch ein Merkmal der italienischen Identität. Italiens Verhältnis zu seinem Süden als entschieden unterentwickeltem und kulturell bevormundetem Gebiet wird von Korruption, Armut und Emigration genährt. Wir beschäftigen uns mit der questione meridionale (der sogenannten "Südfrage") und setzen uns für den Süden ein; wir konzentrieren uns auf das Leben ungeachtet von Verlassenheit und Elend im ganzen Land. Wir glauben, dass Ruinen und Zerstörung sich in Orte und Zentren für neues kollektives Leben, Forderungen und politische Projekte verwandeln können.

3. Diasporische Zugehörigkeit

Italiens neuere Geschichte ist geprägt von Migrationserfahrungen und neuen Formen projizierter Zugehörigkeit und Sehnsucht. Jahrhundertelang war Italien ein Land der Emigration. Millionen von Italienern verließen ihre Heimat und wanderten in die USA und nach dem Zweiten Weltkrieg als Gastarbeiter in andere europäische Länder aus, vor allem nach Deutschland. Aber Italien war ebenso ein Land der Immigration, ein Kreuzungspunkt zwischen Afrika und Mitteleuropa und Drehscheibe im Zentrum des Mittelmeers.

Obgleich Italien auf Diasporische Zugehörigkeit gründet, der Zugehörigkeit zu einer Diaspora und ihren Sehnsüchten, hatte es mit Xenophobie und kultureller Diskriminierung zu kämpfen, auch innerhalb seiner Grenzen – der Norden gegen den Süden –, und erlebt noch immer die gesellschaftlichen Folgen einer Politik der Angst.

Es ist dringend notwendig, Archive und Infrastrukturen zu schaffen, in denen die Diasporische Zugehörigkeit mit seinen Widersprüchen gehört, besprochen und ausgedrückt werden kann. Die Villa Romana war immer ein Hub für Künstler*innen aus einer Vielzahl von Ländern und Orten. Meine Kollegin, die Kuratorin Mistura Allison und ich haben – mit jeweils ganz unterschiedlicher Positionalität – sehr viel mit der weltweiten afrikanischen Diaspora von Intellektuellen und Künstler*innen und mit einer Fülle von Diaspora-Gemeinschaften gearbeitet. Durch die Zusammenarbeit mit partizipativen, radikalen und verletzlichen Archiven und ihre Verknüpfung mit einem größeren Netzwerk von Initiativen in unterschiedlichen Gegenden und Orten, stellt die Villa Romana die Vorstellungswelten der Diaspora und ihre Politik der Affekte in den Vordergrund, mit ihren vielfältigen Arten von Zeitlichkeit und Körperlichkeit und Formen.

Als House for Mending, Troubling, and Repairing fassen wir die Villa Romana nicht als Villa und nicht als Museum auf, sondern als Haus. Als Künstlerhaus für Künstler*innen, kein Arkadien, sondern ein realer Ort mit seinen Herausforderungen und Brüchen. Ein körperlicher und geistiger Raum, in dem man sich sicher und zugleich unstet fühlen kann, wie im Leben. Ein Raum, um Kritikalität und Dialog, Kunst und Ökosysteme zu kultivieren.

Das Programm und die Vision berühren mit der Unterhaltung eines gastfreundlichen und kritischen Laboratoriums für Künstler*innen, Aktivist*innen, Kulturschaffende, Diaspora-Gemeinschaften und Kinder, ebenso wie für Tiere und Pflanzen, den innersten Kern der Villa Romana – ihre Infrastruktur, Häuslichkeit, Community, Lokalität und ihren Garten. Das Ziel ist es, die Villa zu einem Ort zu machen, an dem die Instrumente und Praktiken geschaffen werden, mit denen wir Zeiten begegnen, die nach einer radikalen und planetaren Reparatur dieser asymmetrischen Welten verlangen.

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