Ein Tag mit Workshops, Lesungen und Präsentationen über Archivforschung, antikoloniale Ansätze in der künstlerischen Praxis, Literatur und Übersetzung. Erforschung des libyschen Kulturerbes und des italienischen Kolonialerbes anhand der Praktiken von Tewa Barnosa, Sarri Elfaiotouri, Alessandro Spina, Amalie Elfallah und Niccolò Acram Cappelletto.
Dieses Projekt ist Teil von Like Swarming Maggots: uses and abuses of colonial history von Alessandra Ferrini, einem editorialen Projekt, das vom italienischen Kulturministeriums im Rahmen des Programms des Italian Council (12. Ausgabe, 2023) unterstützt wird und darauf abzielt, zeitgenössische italienische Kunst weltweit zu fördern.
PROGRAMM
11:00 - 13:00
Begrüßung und Einführungen
Lesungen und Präsentationen unter der Leitung von Amalie Elfallah und Niccolò Acram Cappelletto
Die Veranstaltung stellt das Werk von Alessandro Spina - ein Pseudonym von Basili Shafik Khouzam (Benghazi, 1927-Rovato, 2013) - vor, das auf seine Lebenserfahrungen zwischen Libyen und Italien zurückgeht. In englischer und italienischer Sprache werden sie eine Auswahl an veröffentlichten Texten präsentieren, darunter Kurzgeschichten, Romane, Tagebücher und Übersetzungen. Indem sie Spinas Veröffentlichungsgeschichte nachzeichnen, die italienische Besatzung „d'oltremare" kontextualisieren und seine Überlegungen zu überschatteten Diskursen vermitteln, zielt der Workshop darauf ab, sich mit den allgegenwärtigen Ambivalenzen des italienischen kolonialen Erbes auseinanderzusetzen.
13:30 - 14:30
Brunch
15:00 - 17:00
Performance-Lecture
Casa Langes: innerhalb der Übergänge
Tewa Barnosa
In dieser Performance-Lecture erzählt Barnosa die Geschichten rund um das Museum und versucht, die Komplexität und die poetischen Untersuchungen des Viertels Casa Langes zu enthüllen, das die kolonialen und totalitären Veränderungen in Libyen insgesamt widerspiegelt. Sie nähert sich archivarischen Methoden, die die Punkte zwischen den verschiedenen Rollen des Museumsgebäudes und den entscheidenden Momenten, die unerklärt bleiben, verbinden, indem sie staatliche Institutionen, politische Figuren, Aktivisten und komplizierte Familiensagen miteinander verflechtet.
17:30 - 18:30
Von unauffindbaren Archiven und kugelsicheren Städten
Vortrag von Sarri Elfaitouri
In dieser Präsentation werden die Projekte von Tajarrod und Sarri vorgestellt, die die Stadt Benghazi in Libyen als lebendiges „problematisches" Archiv in narrativer und materieller Form hinterfragen. Die Mission ist es, kritische Geschichte im öffentlichen Raum zu verorten und sie als potenzielle Kraft für soziopolitische Emanzipation zu nutzen.
18:45-19:30
Gespräch zwischen Tewa Barnosa und Sarri Elfaitouri
Biographien
Niccolò Acram Cappelletto (er/sie) ist derzeit MA-Student in Kunst, Museologie und Kuratorentum an der Universität Bologna. Nach seinem BA in Kunstgeschichte an der New York University Abu Dhabi arbeitete er als Post-Graduate Research Fellow am Dhakira Center for Heritage Studies. Jetzt setzt Niccolò Acram seine unabhängige Forschung über die Beziehung zwischen Kulturerbe und zeitgenössischer Kunst im postkolonialen Italien fort. Nach seiner Tätigkeit als Galerieassistent in Venedig, Paris und Abu Dhabi arbeitet er seit 2021 für Global Art Daily, ein unabhängiges Medium über zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Arabischen Emiraten.
Tewa Barnosa ist eine transdisziplinäre Künstlerin und Kuratorin, die zwischen dem unruhigen Tripolis und dem apolitischen Amsterdam lebt. Ihre künstlerische Praxis erstreckt sich über die Bereiche bildende Kunst, Literatur, Sound und Kuration. Auf der Grundlage von kritischer Neugierde und intuitivem Wissen, das neu interpretiert und neu produziert wird, konstruiert sie surreale Szenografien, die die Feinheiten des Widerspruchs, der Extremität und des ausweichenden Bereichs der physischen und psychologischen Zwischenräume durchdringen. Barnosa ist Absolventin der Rijksakademie 2021-2023 und Gründerin von WaraQ for Arts and Culture. Ihre kuratorische Arbeit konzentriert sich auf kollaborative Prozesse wie Ausstellungsprojekte, Veröffentlichungen, Raumgestaltung und öffentliche Interventionen, um nomadische Infrastrukturen der Ko-Kreation und des Dialogs zu ermöglichen.
Sarri Elfaitouri ist ein interdisziplinärer Architekt, Künstler, Kurator, Kulturmanager und Schriftsteller mit Sitz in Benghazi, Libyen, sowie Gründer und Leiter von Tajarrod, einem von pädagogischem Design geleiteten Forschungsbüro. Durch historische Archäologien und sozialräumliche Interventionen widmet sich seine Arbeit der Entwicklung radikaler Räume des kritischen Lernens und Handelns im Kontext "Libyen" und darüber hinaus.
Amalie Elfallah (sie/er) ist eine interdisziplinäre Architektin und Stadtplanerin. Als unabhängige Wissenschaftlerin untersucht sie sozio-räumliche Konstruktionen, Vorstellungen und Realitäten des italienischen Koloniallandes Libyen (1911-1943) und spürt gleichzeitig der Frage nach, wie diese Vergangenheit im heutigen [post]kolonialen Italien und Libyen verborgen/verankert, vergessen/erinnert und ausgelöscht/konkretisiert wird. Ihre Arbeit basiert auf einem Architekturstudium, das sie kürzlich als Fulbright-Absolventin am Politecnico di Milano absolvierte. Amalies Texte erscheinen in unabhängigen italienischen Zeitschriften, darunter ALEA (Nr. 3: Simbiosi, 2022) mit „Tracciare una colonialità della memoria" und ARABPOP (Nr. 3: Mare, 2022) mit „Tahafut, connessioni dissonanti nella Bengasi "d'oltremare"."
Alessandra Ferrini (geb. 1984 in Florenz) ist eine in London lebende Künstlerin und Forscherin. Sie experimentiert mit der Hybridisierung des Dokumentarfilms und hinterfragt das Erbe des italienischen Kolonialismus und Faschismus. Sie ist Preisträgerin des Maxxi Bvlgari Prize 2022 und des Experimenta Pitch Award 2017 des London Film Festival und hat ihre Arbeiten international ausgestellt, unter anderem in: De La Cruz Gallery (Washington DC, 2024), KØS Museum (Dänemark, 2023), 5. Casablanca Biennale (2022), ar/ge kunst (Bozen, 2022, Einzelausstellung), Manifesta 13 Paralléles du Sud (Marseille, 2020), Sharjah Film Platform (UAE, 2019), Istanbul Biennal collateral (Depo, 2019), Manifesta 12 Film Programme (Palermo, 2018), Villa Romana (Einzelausstellung 2019), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, 2018, 2020, 2021 und 2022). Sie ist Doktorandin an der University of the Arts London.
Träger der Villa Romana und des Villa Romana-Preises ist der Villa Romana e.V.
Hauptförderer ist die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
Weitere Förderer sind die Deutsche Bank Stiftung, die BAO-Stiftung sowie projektbezogen zahlreiche Privatpersonen, Unternehmen und Stiftungen aus der ganzen Welt.
Das Kunsthistorische Institut in Florenz – Max-Planck-Institut (KHI) bietet eine kontinuierliche institutionelle Zusammenarbeit an und führt jährlich eine Forschungsarbeit mit einem der Villa-Romana-Preisträger*innen durch.
Villa Romana e.V. wird gefördert von: